Comisariado y Diseño Exposición para la Universidad Europea de Madrid. 24000 grapas

Instalación que recoge los trabajos de alumnos de arquitectura de la UEM

24000 grapas                                  

El asunto más importante a tratar era cómo mostrar y celebrar el trabajo realizado por los alumnos. Siguiendo la tradición de unir arquitectura a la escultura y a la pintura, hemos intentado dar vida a las maquetas y dibujos mediante el movimiento y el juego compositivo de la arquitectura para preparar la experiencia de estos objetos. En la parte izquierda de la instalación hay mayormente dibujos, y en la parte derecha, en una zona que adquiere formación de mesa, maquetas.

Instalación que recoge los trabajos de alumnos de arquitectura de la UEM

Instalación que recoge los trabajos de alumnos de arquitectura de la UEM

Un aspecto fundamental de este fragmento arquitectónico ha sido el papel de la artesanía en su conformación. En el proceso de diseño hemos hecho uso de herramientas digitales, pero con un giro. Aunque el proceso de diseño digital estuvo enfocado hacia el control y predicción del trabajo artesanal, se proyectaron áreas que en esa fase digital parecían imposibles de fabricar –como por ejemplo en la zona superior a la zona de mesa en la parte derecha. La fase artesanal nos ha dado una sorpresa a todos. Conscientemente lanzamos un reto a la artesanía y finalmente, una vez superado, se ha convertido en un varapalo al diseño y fabricación digital. La mano ganó la batalla.

Denominaríamos a este modo de trabajar como “fabricación digital sucia” basada en la capacidad de diferenciación infinita de los procesos de diseño y fabricación operada con la mano. En contraste a la codificación computacional, el trabajo artesanal puede asimilar contradicciones de diseño, realizar súbitos cambios, maniobrar creativamente, innovar en procesos y resultados mediante el uso de herramientas que se adaptan o descubren mientras se fabrica –imposibles de predecir antes de la fase de prototipado-, dar lugar a errores artísticos y a aproximaciones creativas a las ideas de partida, un movimiento que cuando es practicado secuencialmente, asumiendo los estadios de acercamiento parcial, puede dar lugar a una cualidad propia de lo hecho a mano imposible de emular por máquinas.

Hay que reconocer la importancia desempeñada por los artesanos “Chencho” Inocencio Galán y Franklin Manobanda. Ambos han jugado un papel fundamental en la ejecución de la pieza. Sus aportaciones creativas durante el proceso de fabricación han formado parte esencial del diseño de la pieza. Además ha habido un grupo de estudiantes y monitores de la UEM que han desempeñado un importantísimo papel, aportando pasión y determinación constante. La atmósfera que hemos vivido durante la construcción ha sido vibrante y alegre, y se ha convertido en una experiencia memorable hasta el punto de preguntarse uno si este tiempo que hemos pasado no es en sí mismo un éxito mayor que el objetivo final.

Verán que hay también una serie de prototipos integrados en la instalación. En la parte izquierda hay un prototipo de fachada luminiscente realizado por Rosa Pilar Jimenez. También hay un prototipo de hábitat de hilo de hierro para una araña que vibra para cazar presas realizado por David Moreno, con electrónica de Rafael Otero. Hay también un prototipo de fachada robotizada de silicona basada en el funcionamiento de las distintas aletas del pez que permite la entrada de aire exterior y radiación solar cuando es necesario. Es un prototipo desarrollado por Claudio Rossi, William Coral del centro de robótica del CSIC y por nosotros  mismos, asistidos por Francisco Garrido, Pablo Gancedo y Pablo Durán, alumnos de la UEM. Finalmente hay un prototipo de fachada de color cambiante basada en un sistema de doble envolvente de silicona realizado por el alumno Juan Carlos Rodríguez. La intención era unir estas distintas unidades en la geometría general de la pieza mediante una tectónica heredada de mis series de dibujos a lápiz en los que la herramienta de dibujo homogeneíza las diferencias de material.

Finalmente hemos realizado un homenaje a Antonio Palacios, el Gaudí madrileño, que luchó para mantenerse en un equilibrio peligroso entre la artesanía y la industrialización, una lucha por la que sentimos simpatía. Para rendirle homenaje hemos usado una escultura de Angel García Díaz, fiel colaborador de Palacios, que representa a la comunicación mediante el símbolo de Mercurio, el dios romano mensajero, que en el contexto del Palacio de Correos supone una metáfora muy castiza.   Situado en la instalación, hace adquirir a aquella estructura de teriomorfo numinoso, saludando y previniendo al visitante que lo que se va a encontrar puede ser tremendo.

gilbartolome expo UEM 4

gilbartolome expo UEM 3

 

24.000 staples

 Pablo Gil and Jaime Bartolomé Architects,  GilBartolome ADW

 

The most important issue was to show well the work of the students. Following the tradition of merging architecture, sculpture and painting we have tried to liven up the drawings and models by using sculptural movements and compositional plays of the architecture that prepare the positioning and the experience of these objects. On the left there are mostly drawings and on the right, which resembles a table, there are models.

 

There is a very important role of artisanship in this piece. The design process is based on the use of digital tools -but with a twist. The digital design process tried to control and predict the use of manual work, but also left areas that seemed impossible to fabricate -as in the area above the table, on the right. It was a challenge to artisanship -and in the end, once it actually was made possible, it has become a challenge to digital design and fabrication. The hand won the battle.

 

We would define this way of working as  “dirty digital fabrication” through the use of the ability of infinite differentiation by the hand. In contrast to computational coding, craftsmanship can be subject to contradictions, sudden shifts, creative maneuvers, breakthroughs through the use of tools -needed in the making process and impossible to predict aprioristically-,  artful failures and “creative approximations to the idea”, an intent that when is practiced sequentially, achieves a noticeable handmade quality not yet seen by machines.

 

In this context it is important to recognize the role of the craftsmen “Chencho” Inocencio Galán and Franklin Manobanda. Both have played a major role in the execution of the piece. They have also interfered with the design marvelously. Besides, there has been a team of incredible students and monitors of UEM that took the challenge of making this exhibition possible with amazing passion and drive. The atmosphere we lived during the month of making was joyful, memorable and vibrant. One has to ask if that was not in itself a higher achievement than the piece itself, and if the lessons of John Ruskin are not to be put again in the forefront of the social agenda and of the architecture that gets built.

 

You will see a series of pieces integrated within the installation. There is, in the left hand side, a prototype of luminescent façade by Rosa Pilar Jimenez, a prototype made of iron rod that serves spiders as a vibrating  instrument to catch prey by David Moreno, the electronics by Rafael Otero. There is also a prototype of robotized façade of silicone that, based on the system of fins of a fish, allows the entrance of light and fresh air when needed. It has been developed by myself with Claudio Rossi and William Coral from the robotics department of CSIC. Finally there is a double skin silicone colour changing façade prototype by Juan Carlos Rodríguez. The intention was to merge these different units in the general geometry of the piece, a tectonic that is hereditary of my drawings in which the pencil homogenizes materiality differences.

 

Finally we have paid homage to Antonio Palacios, the Gaudi of Madrid, who struggled to keep afloat within his contradictory drive towards artisanship and industrialization, a struggle for which we feel a lot of sympathy. For this homage, the students Juan Rodríguez, Miguel Labrandero, Pablo Gancedo, Francisco Garrido, Pablo Durán and ourselves have used a sculpture of Angel García Díaz, Palacio´s collaborator, depicting the symbol of communication as Mercury , the roman god of messages- a very castizo metaphor to be placed in the Central Post Office building of Spain that is now placed at the edge of the installation, conferring it  a numinous quality and a theriomorphic structure that helloes and warns the visitor of what is to be found behind.

 

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